Estricto luto de la Presidenta Cristina Fernández

Cuando se pierde a un ser querido, existe la costumbre de vestir de negro en los funerales como señal de duelo y dolor. Sin embargo, el hecho de que el negro transmita tristeza y seriedad no es la única razón por la que sea éste el color elegido para acudir a un entierro.

Según varios estudios antropológicos, antiguamente existía la creencia de que en el momento en el que alguien fallecía, su alma salía del cuerpo y buscaba uno nuevo en el que poder estar. Este miedo a ser poseídos por los espíritus de los muertos, hizo que entre las tribus primitivas se extendiera la costumbre de pintar sus cuerpos de negro. Así, al estar camuflados, el alma del fallecido no podría encontrar un nuevo cuerpo que ocupar.

La Presidenta, ahora reelecta, cumple un año de luto por la muerte de su esposo.
Aunque el protocolo no dice nada respecto al tiempo, es uso y costumbre que el luto que alcanza un año es al que se llama Estricto Luto.

Luego de ese estricto luto deberá, indefectiblemente pasar al medio luto. Esto se hará gradualmente e irá incorporando joyas, colores como el blanco, marfil o violeta que aunque son colores también de luto, pueden ser usados como medio luto.

El primer aniversario es una buena oportunidad para comenzar a abandonar este estado.
Esta es una decisión totalmente personal y no responde a ninguna regla o moda sino exclusivamente al sentimiento, de recuerdo y tristeza, que se quiere hacer visible.

Cristina Fernández es muy joven para decidirse por un luto eterno, además ya no está en uso.

El luto eterno actual se lleva acompañando al vestuario con algo de color negro como puede ser un lazo, una cinta, un tapado o algún accesorio.

Las grandes y alegres noticias familiares, como un nacimiento, un casamiento, etc son también oportunidades para poder abandornarlo.

El masivo apoyo del pueblo argentino en la última elección nacional también puede ser un motivo de festejo y otra oportunidad para comenzar esta transición. La asunción de un nuevo período presidencial también.

Dentro de poco tiempo veremos cuál es la decisión que tomará la Presidenta resepecto a los colores que integrarán su vestuario de ahora en más.

La Presidenta será abuela, seguirá de luto?

La Presidenta será abuela, según lo anunció por Twitter @cfkargentina.

Debemos tener en cuenta que desde que falleció su esposo, Néstor Kirchner, Cristina Fernández decidió usar estricto luto.
El luto es la demostración externa del sentimiento de pena.
El estricto luto se usa como mínimo por un año. Ya casi ha cumplido ese tiempo y no se ha notado interés por pasar al medio luto (colores oscuros, no negro, o blanco).

Uno de los casos célebres de luto casi indefinido es el de la clásica Reina Victoria que mantuvo su vestimenta de riguroso negro por tres años, al quedar viuda a los 42 años del Príncipe Alberto y luego mantuvo el medio luto por el resto de su vida, o sea, por 40 años más.

De allí viene la expresión el "luto victoriano", asociado además a ciertas reglas estrictas de moralidad.

En las descripciones de las costumbres de época se define que se entra en un segundo período de luto cuando se comienzan a usar algún tipo de adorno o accesorio. Ultimas apariciones de la Presideneta han dado cuenta de perlas y algún foulard de tonos bajos en su atuendo.


Entre los colores de medio luto que pueden ir incorporándose están el gris, el violeta, el lila y el blanco.

Según estos parámetros, Cristina estaría entrando en este período de cierto abandono del luto completo.
Hasta tanto decida abandonar el negro por completo, es preferible que los equipos que luce la Presidenta para sus compromisos cotidianos sean siempre de silueta y géneros sobrios. De lo contrario, tanto negro con brillos y transparencias pueden dar la sensación de un estilo de noche o de fiesta.

La noticia de un nacimiento próximo sólo se traduce sólo en sentimientos de alegría.
Este es el momento para que la Presidenta comience, gradualmente, a abandonar su estricto luto que lleva hace casi un año.
Tendrá que comenzar usando colores pasteles combinado con negro u oscuros y blancos de luto hasta que al momento del nacimiento haya abandonado totalmente el negro que había elegido para expresar su dolor.

CASAMIENTOS

La Ceremonia del Casamiento

Aquí desarrollaré la ceremonial del casamiento católico en Argentina.

Las variantes son muchas y las empresas que lo organizan se multiplican.

El coche adornado, con arreglos florales, pasa a buscar a la novia, a quien acompaña el padrino. el padrino será el padre de la novia, el hermano mayor u otra persona de sexo masculino que será elegido por la novia.

El novio, llega por separado, acompañado por la madrina. Los primeros en llegar a la iglesia deben ser el novio y la madrina. Éstos deberán esperar a la novia en el altar de la iglesia. No deben esperar en atrio como hacen la mayoría de las personas en la actualidad. Lo mismo para los invitados, todos deben esperar a la novia en el interior del templo.

Desarrollo
La novia llega a la iglesia, acompañada por el padrino, y entra en la iglesia mientras suena la marcha nupcial. Si hay damas o niños , estos entran detrás de la novia, a un metro de esta. Asi evitarán lo que ocurre comunmente, que los niños pisan el vestido de la novia. El padrino y el novio siempre ofrecen su brazo izquierdo, excepto militares con sable (que se lleva a la izquierda) que ofrecen su brazo derecho.
Los familiares del novio estarán del lado derecho (mirando desde la puerta) y los de la novia a la izquierda.

Ubicación
Una vez que la novia llega al altar la colocación en el mismo de izquierda a derecha (siempre mirando de atrás) es como sigue: la madrina, la novia, el novio y el padrino (siempre mirando hacia el altar). Los testigos de cada uno se sitúan a lado correspondiente (si van por la novia a la izquierda y si van por el novio a la derecha). Los familiares también se deberían colocar en su lado correspondiente.

Ceremonia
En bodas muy formales, los padrinos pueden estar situados a un lado del altar, en vez de al lado de los novios. A lo largo de la ceremonia el sacerdote reclama los anillos que se colocan en el dedo anular, esta comstumbre nació en la creencia de que había una arteria o vena que desde el dedo anular se dirigía directamente al corazón. Los anillos se entregan en este orden: esposo a esposa y esposa a esposo. Las alianzas las suele tener el padrino.

Otra de las características de la boda religiosa, es que los novios además de comulgar beben del cáliz (en los casamientos muy formales). Una vez "casados" el novio le da un beso (la expresión "puedes besar a la novia"). Se finaliza el acto con la firma de los contrayentes, padrinos y testigos (generalmente en el altar o en la sacristía). El sacerdote debe entregar a los contrayentes la certificación eclesiástica para su inscripción en el Registro Civil .
Cortejo de salida.

La salida de la iglesia es: los novios del brazo, detrás los padrinos y los niños y las damas de honor. Si los padres no son los padrinos, pueden salir el padre de la novia del brazo de la madre del novio, y el padre del novio del brazo de la madre de la novia. Al salir, se produce la inevitable lluvia de arroz (aunque en algunos casos se lanzan pétalos de flores). Si durante la boda hay un servicio de fotógrafo y vídeo contratados, deberán ser lo más discretos posibles y no hacer ruido o molestar. Los nuevos esposos se van juntos en el automóvil.

Arreglos florales

Los arreglos florales deberán ir acordes al sitio donde celebremos la ceremonia. Los grandes arreglos florales, están reservados para Catedrales y grandes iglesias. Para ermitas, capillas y pequeñas iglesias, debería optarse por sencillos adornos florales. Dependiendo de la formalidad de la boda (y del presupuesto), se puede "arreglar" floralmente toda la iglesia, o solamente el altar y los primeros bancos. Se utilizan por regla general flores blancas, o de colores pastel muy pálidos (cremas, amarillos, etc.). Para el arreglo floral del automóvil, también se debe utilizar el mismo color de flores.

Los arreglos florales, pueden ir acompañados de motivos y detalles no florales. Lo mejor es dejarlo en manos de profesionales que estudiarán el templo y en función de la luz y distribución del mismo, optarán por diseñar el arreglo más acorde con el sitio. Las flores, que por regla general, más se utilizan para estas composiciones florales son los crisantemos, las margaritas y las azucenas. Pero no se descarta cualquier otro tipo de combinación con otra clase flores, siempre en tonos blancos o muy claros y luminosos.

Música
La marcha nupcial, solamente suena cuando entra la novia en la iglesia y cuando salen los novios del templo. Una de las maás elegidas por las parejas es la "Marcha Nupcial de Mendelssohn". Los orígenes de tal costumbre (poner una marcha nupcial al entrar en la iglesia) parece que viene de la boda celebrada en 1858, de la Princesa Victoria de Inglaterra (hija de la Reina de Inglaterra y Emperatriz de la India), con el Príncipe Federico Guillermo de Prusia. La Princesa, que se casó en la Capilla Real de Saint James' Palace, eligió la obra de Mendelssohn para acompañar su entrada a la iglesia. Esta costumbre se fue imponiendo desde la corte hasta las instancias más nobles del pueblo, y esta costumbre perdura hasta nuestros días. Cuenta, la historia, que para salida de la Iglesia eligió la "Opera Lohegrin" de Wagner .

Pero, aunque la marcha nupcial es la reina "musical" de la ceremonia, a lo largo de toda la boda, se suelen escuchar otros temas clásicos ("enlatados" o bien interpretados en directo). Si el presupuesto lo permite, puede contratar los servicios de un cantante profesional o de un coro.

Temas musicales
Los temas que más se escuchan en una boda suelen ser: el "Aleluya" del Mesías de Haendel o su "Canticorum", "Lascia ch'io Pianga" o "Heil, heil, heil". También el tema "Die Himmel Erzählen" de Haydn, de su obra la Creación. Durante la ceremonia el repertorio a escoger por los novios es muy extenso, siempre de autores clásicos y consagrados, aunque puede optarse por composiciones más modernas, o piezas populares y tradicionales de nuestro país.

Del gran repertorio disponible podemos destacar algunas composiciones como: el "Ave María" de Schubert, el "Gloria" de Vivaldi. Luego de autores como Mozart, podemos elegir multitud de composiciones como: "Aleluya", "Laudate Dominum". Y de otros autores, podemos elegir: "How Beatifull" (de la obra el "Mesías"), el "He shall feed his folck", de Haendel, el "Panis Angelicus" de Franck, el "Et in Unum" de Bach ó el "Amén" de Pergolesi. Las posibilidades son muchas y variadas.

Los regalos

Con las tarjetas de invitación llegará la forma elegida por los novios para los regalos (lista, depósito en efectivo, aportes generales)

Esta ha sido una breve reseña de la ceremonia religiosa católica. Es importante tener en cuenta que la diversidad religiosa en Argentina es amplia. Las ceremonias religiosas de otras creencias suelen muy diferentes a lo expuesto (judíos, budistas, musulmanes). Serán tratados en otra oportunidad o respondidas por consultas.

También tenemos los casamientos sin ceremonia religiosa de ningún tipo y/o fuera de los templos.

Son así los casos de casamientos entre diferentes religiones, de no creyentes, del mismo sexo.

Estos casos son más libres pero hay algunas tendencias que se van marcando.

Por ejemplo las parejas del mismo sexo llevaran (vestidos o trajes) similares o del mismo color. Esto nace a partir de la expresión de igualdad. Los amigos y familiares de ambos se ubicaran entremezclados, también habrá ligas, torta con cintas y el clásico ramo.

Para tener en cuenta:

- Si somos participados a asisitir a una ceremonia de casamiento, no es necesario hacer regalo.

- Si somos invitados a la fiesta, tenemos la obligación de hacer regalo, asistamos a no a la misma.

- El blanco es el color de la novia, exclusivamente. Si no va de blanco, averiguarlo para no competir.

- Si la fiesta es durante el día, el vestido será corto y nunca con dorados o plateados que se uasn para la noche. Los hombres pueden llevar trajes claros.

- Por la noche las mujeres de largo o corto de fiesta y los hombres traje oscuro (siempre).

- Al regreso de la luna de miel los novios deben agradecer la asisitencia a la fiesta y los regalos.

Pascuas con huevos gallinas y conejos

Pascuas con huevos gallinas y conejos

El Huevo de PASCUA

¡Un huevo de chocolate! ¿Por qué un huevo? ¿Por qué ahora?

Las versiones son muchas y las certezas no tantas, por lo que intentaré sintetizar 2000 años de historia en un párrafo. Si en Pascua se conmemora la resurrección de Jesucristo y, el huevo desde el tiempo de los antiguos egipcios, pasando por los griegos y la Edad Media, fue siempre considerado un símbolo de fertilidad, entonces la asociación Pascua-Huevo, tiene su razón de ser.

De todas formas, históricamente el huevo de Pascua nunca fue de chocolate. Era un huevo común y corriente, con la cáscara pintada, que se regalaba a los niños en Semana Santa. En ámbitos monárquicos, se llegaron a realizar verdaderas obras de arte sobre estos huevos. Pero fueron los alemanes, en el siglo XIX, quienes tuvieron la deliciosa idea de hacerlos de chocolate y colocar regalitos en su interior.

Cuando los inmigrantes teutones cruzaron el Atlántico,a los norteamericanos les gustó la idea. Y así fue que el mundo se acostumbró a ver durante un mes por año, los quioscos, las panaderías y los shoppings repletos de huevos de chocolate, algo que ya nos resulta normal.

Desde los comienzos de la humanidad, el huevo fue sinónimo de fertilidad, esperanza y renacimiento. El huevo adquirió importancia dentro de la mitología egipcia cuando el Ave Fénix se quemó en su nido y volvió a renacer más tarde a partir del huevo que lo había creado en un principio. También los hindúes sostenían que el mundo había nacido de un huevo.

Los huevos de pascua en la antigüedad eran de gallina y de pato, y en la Edad Mediales eran regalados a los chicos durante las celebraciones. Al tiempo, los cristianos comenzaron a obsequiarse huevos durante la Semana Santa con regalos y al principio del siglo 19, en Alemania, Italia y Francia, aparecieron los primeros huevos hechos con chocolate con pequeños regalos adentro.

En cuanto a la decoración, los huevos de pascua siempre han representado un desafío para los reposteros. Pero las diversas culturas fueron decorando de manera diferente los huevos. En sus comienzos, eran pintados a mano con colores estridentes que representaban la luz del sol. Los huevos se hacían uno a uno con un molde prefabricado, lo que dificultaba mucho su elaboración masiva. Los colores estridentes fueron apareciendo con las grandes producciones de huevos, por los años 20 y 30 del siglo pasado.

Una tradición

Desde siempre, el símbolo del huevo ha gozado de un significado importante para la humanidad. En muchas culturas representa vida nueva y esperanza, razón por la cual aparece durante la Pascua , evocando el Cristo resucitado y la promesa de una vida nueva.

En Polonia y en otros países eslavos, los huevos, sobre todo en época de Pascua, gozan de una popularidad extensa. Según la tradición, no se consumía huevo durantela Cuaresma. Por lo tanto, la cantidad recolectada durante esa temporada era tan abundante, que la gente comenzó a repartir los huevos almacenados a parientes y conocidos. Para darles una apariencia de regalo, se pintaban los huevos de rojo con pigmentos naturales. Eventualmente, esa técnica evolucionó, añadiendo una gran variedad de colores y diseños, hasta alcanzar dimensiones de verdaderas obras de arte conocidos como huevos de Pascua.

En la Rusia zarista, los huevos jugaron un papel muy importante durante la Pascua , la celebración religiosa más importante de la iglesia ortodoxa rusa. Entre otras cosas, la festividad se caracterizaba por el intercambio de huevos de pascua. 1884 marcó el inicio de una tradición imperial que perduró hasta los tiempos del último zar. Alejandro III decidió agasajar a su esposa, la zarina María, con una pieza en forma de huevo comisionada a la casa del legendario Carl Fabergé, joyero imperial. El detalle agradó tanto a la zarina, que se acordó fabricarle uno cada año y ofrecérselo con motivo de la Pascua. De esa manera, el obsequio por excelencia que el zar podría ofrecer a la zarina en esa época, era un huevo hecho de metales preciosos y pedrería, decorado de una manera espléndida por Fabergé . Asimismo, por disposición del zar, el regalo siempre tendría forma de huevo y albergaría en su interior una sorpresa, misma que se mantenía en secreto hasta el momento de encontrarse entre las manos de su dueña real. Esa encomienda se volvió prioritaria para la casa Fabregé y los joyeros se esmeraban durante todo el año para realizar diseños espectaculares que contaban con finos acabados de plata, oro y piedras preciosas.

Las obras de arte del museo Hermitage sirvieron a Fabregé de inspiración para muchos de sus diseños. La vida cotidiana rusa, misma que el maestro representó de manera conmovedora, gozó de un lugar privilegiado en su colección. Realizó igualmente piezas conmemorativos de la coronación del zar Nicolás II, la terminación del ferrocarril transiberiano y aniversarios varios. Huevos alusivos al yate imperial, a la catedral de Uspensky y a la Plaza Gatchina son sólo algunos de los extraordinarias joyas de forma elíptica que salieron de su taller.

Hoy en día la tradición de pintar huevos durante la época de Pascua sigue vigente aunque la forma de decorarlos ha cambiado y mucho se ha perdido del sentido intrínsico de la costumbre. Como se mencionó líneas arriba, esa práctica sigue gozando de una popularidad extensa en Polonia y en otros países eslavos, sobre todo en la región de las Cárpatos.

Pysanky se llaman los huevos de Pascua en esa parte del mundo. Los lugareños inician su elaboración con mucha antelación puesto que cada uno se pinta a mano asiduamente. Los preparativos incluyen la cocción de los huevos a colorear, cuidándola de tal forma que queden duros sin resquebrar las cáscaras en el proceso. Los decorados representan una gran variedad de motivos exquisitamente elaborados en colores vibrantes. Todos guardan un significativo especial en el folklore regional. Por ejemplo, el sol, motivo recurrente, representa el origen de la luz y es símbolo del poder. La estrella es el eterno acompañante y fiel guía del hombre y el agua representa la esencia de la vida y es símbolo de la pureza. El motivo de la flor indica gozo, alegría y agrado mientras que el de la abeja, junto con el áureo producto de su incesante y diligente actividad, siempre se ha tratado con mucha deferencia por sus facultades medicinales y curativas. La golondrina por su parte, representa la esencia de la Primavera , la cosecha abundante y la felicidad. Los decorados mencionados representan sólo una fracción de la extensa variedad de temas que existen, considerando que cada motivo cuenta con sus propias variaciones. Además, son verdaderos manifestaciones artísticas de la vida cotidiana, las supersticiones, el medio ambiente, las creencias y la religión de todo un pueblo.

El procedimiento más frecuente para pintar huevos es la técnica de la cera derretida. Se traza un dibujo sobre la cáscara del huevo con cera líquida, utilizando la punta de un alfiler. Posteriormente, el huevo se introduce en un líquido de color natural o artificial. El resultado es un huevo cuyo fondo de color vibrante revela un fino e intricado diseño delicadamente matizado.

Cabe señalar que en los países eslavos, el huevo de Pascua juega un papel muy importante en el almuerzo del domingo de la Resurrección. Generalmente el decano de la familia lo divide en varias porciones y todos los invitados son convidados a participar en el alimento que tanto simboliza para ellos.

En la actualidad, el huevo de Pascua ha dado la vuelta al mundo, razón por la cual ha sufrido variaciones tanto en su apariencia como en la manera de valorarlo según las costumbres y posibilidades de sus países adoptivos.

El choconejo

Si el huevo es raro, ¿qué decir del conejo, al que miramos y miramos, sin decidirnos cuál orejita morder primero? Pero el conejo no es un conejo, en realidad: es una liebre. Una de las tantas historias que explican su existencia, habla de la diosa Eostre, surgida de la fiesta pagana alemana Ostara (de ahí que las Pascuas en inglés se llamen Easter). El mito cuenta que esta Eostre una vez salvó a un pájaro al cual se le habían congelado las alas durante el invierno, convirtiéndolo en liebre. Esa liebre, por haber sido pájaro, aún podía poner huevos. Y los padres le contaban a sus hijos que esa liebre regalaba huevos durante las Pascuas pero sólo a los niños que se portaban bien. Los alemanes llamaban a ese conejo "Osterhas", que significa la "liebre de Oster".

Se armó la rosca

Así como la historia del conejo tiene cierto encanto, el origen de la rosca de Pascua no es gran cosa. Hay muchas versiones. Una de las más creíbles habla de un pastel redondo de pan leudado que se cocinaba en festejos paganos para rendir culto a las cosechas y que de ahí salió la rosca, preparada por reposteros italianos retomando esa antigua tradición. Una base simple, a base de leche, huevos y harina, a la que cada país le imprimió su propio sello. El punto en común es la forma de anillo, que simboliza la continuidad de la vida y la unidad de la familia. Se trata, básicamente, de una torta.

El Luto

El luto de CFK

Aunque el protocolo oficial no fija normas sobre el duelo presidencial, CFK eligió el luto, dejó de lado los accesorios, joyas y prevalece el uso de vestidos o polleras más que sus clásicos palazzos.

Las normas protocolares de uso (no escritas o regladas) indican que:

Por la muerte de la esposa, o del esposo, o de un hijo/a, el luto dura dos años.

Por la muerte del padre, de la madre, de los padres políticos, el luto dura un año.

Por la muerte de un hermano o de una hermana, el luto dura seis meses.

Por la muerte de un tío o de una tía, el luto dura tres meses.

Desde que falleció su esposo, en todas sus apariciones públicas se la vio de riguroso negro y casi despojada de accesorios. Se trata de una decisión personal ya que el protocolo oficial no establece pautas para esta situación.

Sin excepción, usa diferentes tailleurs negros: faldas a la rodilla, blusas de seda y sacos entallados. Exhibió su rolex de oro, anillos y aros muy pequeños.

Ya ha comenzado a pasar al medio luto con la incorporación de joyas o vestidos con ribetes (blanco fue un error). En caso de que protagonice una campaña electoral deberá abandonar el luto por lo que no está mal comience a alejarse. Debe comenzar por los colores vileta, lila o gris. Ni blanco, colorado o verde. negro y blanco, tampoco.

No hay normativa protocolar para el luto oficial o presidencial, es una decisión personal el uso del luto y también lo será dejar de usarlo.

La única convención que hubo por el fallecimiento de Néstor Kirchner fue el decreto 1.560, que determinó, entre otros, que las banderas de edificios públicos se icen a media asta.

No hay disposición alguna que obligue a la Presidenta hacer luto es una decisión personal.

De hecho, la elección de ese color ante la muerte comenzó a usarse durante la Edad Media y se consolidó con la reforma protestante, en el siglo XVI. Luego la adoptó la Iglesia Católica y, finalmente, la costumbre se extendió.

Algo diferente se vivió en la década del 50, con la muerte de Eva Perón. En ese entonces, las personas se vestían de negro y usaban crespón.

Cuando falleció Evita, Juan Perón quiso imponer a la sociedad el duelo con el brazalete oscuro.

Tampoco hay nada escrito en los pasos a seguir en un funeral de jefe de estado, si, en cambio, existen algunas referencias.

La tradición indica que a los presidentes se los debe velar en el Congreso Nacional y se creó una gran polémica cuando se decidió velar a Néstor Kirchner en la Casa Rosada.

hay un dato que da claridad a la polémica:

En un decreto firmado por Marcelo T. de Alvear, en 1926, un apartado sobre “honras fúnebres” establece: “Solamente podrán ser velados en la Casa de Gobierno el presidente de la Nación y los ex presidentes, el vice presidente y los ministros de Estado que fallezcan en el ejercicio de sus funciones”.

A esto debemos sumar un detalle no menor y es que este ex presidente era el esposo de la primera mandataria en ejercicio.

Respecto a las fotos que ilustran el presente es importante recordar, o si quieren volver a leer, lo que ya he publicado que dice el protocolo argentino en relación a poner la mano en el pecho en el momento de entonar el Himno Nacional (que no dice).

San Valentín

Don Valentín

El Día de los Enamorados se celebrará en todo el mundo. Muestras de efecto y cariño se verán en honor al amor y a San Valentín, que sin saberlo se convirtió, según las leyendas y las tradiciones religiosas, en el patrono de los enamorados.

Existen varias teorías acerca del nacimiento del Día de San Valentín, y una de ellas se encuadra a una historia que mezcla el drama con el romanticismo, mientras otros sostienen que se trata de una fiesta cristianizada del mundo pagano.

Pero una de las que más se conocen y circulan actualmente por la web es la que se remonta a la Roma del siglo III, época en la que el cristianismo era perseguido. En este periodo también se prohibía el matrimonio de los soldados ya que se creía que los hombres solteros rendían más en el campo de batalla que los hombres casados porque no estaban emocionalmente ligados a sus familias.

Es en estas circunstancias es cuando surge la figura de Valentín, un sacerdote cristiano que ante tal injusticia decide casar a las parejas bajo el ritual cristiano a escondidas de los ojos romanos.

Valentín adquiere gran prestigio en la ciudad, por proteger a los enamorados y auspiciar bodas secretas, y es llamado por el emperador Claudio II para conocerlo. El sacerdote aprovecha aquella visita para hacer propaganda de la religión cristiana y convencer al emperador para que siga los pasos de Jesús. Aunque en un principio Claudio II se sintió atraído por aquella religión que los mismos romanos perseguían, los soldados y el propio Gobernador de Roma le obligaron a desistir y organizaron una campaña en contra de Valentín. El emperador romano cambió de opinión y ordenó al gobernador de Roma que procesara al sacerdote.

Valentín, se ocupaba de los enamorados y bendecía uniones diversas. El gobernador de Roma no se oponía a las bendiciones de parejas entre varones, pero no quería que se hicieran públicas las uniones entre mujeres y entre enamorados de diferentes estratos sociales. Por esta razón, y con el apoyo de los soldados, convencieron a Claudio II para que ejecutara a Don Valentín.

La misión de condenar al sacerdote la tuvo que llevar acabo el lugarteniente,Asterius. Éste, cuando estuvo delante del sacerdote, se burló de la religión cristiana y quiso poner a prueba a Valentín. Le preguntó si sería capaz de devolver la vista a una de sus hijas que era ciega de nacimiento. El sacerdote aceptó y en nombre del Señor obró el milagro. El lugarteniente y toda su familia se convirtieron al cristianismo pero no pudieron librar a Valentín de su martirio. San Valentín fue ejecutado un 14 de febrero.

Mientras estuvo encerrado, su carcelero le pidió que diera clases a su hija Julia, a base de lecciones y horas juntos, Valentín se enamoró de la muchacha. La víspera de su ejecución, envió una nota de despedida a la chica en la que firmó con las palabras "de tu Valentín", de ahí el origen de las cartas de amor y poemas que se envían los enamorados en la actualidad y de la expresión de despedida "From Your Valentine"; conocida en todo el mundo que figura en miles de postales de San Valentín.

La historia de San Valentín hubiera quedado ahí si no fuera porque dos siglos más tarde la Iglesia católica la recuperó. Por aquel entonces era tradición entre los adolescentes practicar una curiosa fiesta pagana derivada de los ritos en honor del dios Lupercus, dios de la fertilidad que se celebraba el día 15 de febrero. Era un sorteo mediante el cual cada chico escogía el nombre de una joven que se convertiría en su compañera de diversión durante un año. La Santa Sede quiso acabar con esta celebración pagana y canonizó a San Valentíncomo " Patrono de los enamorados ".

El cuerpo de San Valentín se conserva actualmente en la Basílica de su mismo nombre que está situada en la ciudad italiana de Terni. Cada 14 de febrero se celebra en este templo un acto de compromiso por parte de diferentes parejas que quieren unirse en matrimonio al año siguiente.

Sea como fuese, San Valentín se ha convertido en el patrono de todos los enamorados y de todas aquellas personas que quieren tener una pareja. Los comerciantes se han hecho eco de esta festividad y la han convertido en un día perfecto para aumentar las ventas. Flores, postales, poemas de amor, dedicatorias, bombones, tarjetas virtuales, pasacalles y regalos de todo tipo se realizan este día al ser querido para demostrar su amor y amistad.

Congreso Internacional de Protocolo - Budapest - Hungría

Congreso Internacional de Protocolo - Budapest

La diversidad en la globalización marcará el XI Congreso Internacional de Protocolo en Budapest

La undécima edición del Congreso Internacional de Protocolo que se celebrará en Budapest entre el 18 y 20 de noviembre tendrá la impronta de la diversidad. El extenso programa científico que se abordará tendrá tres ejes fundamentales: Diversidad en la globalización, Comunicación intercultural en el protocolo y Los nuevos retos de la Unión Europea. Como ya es habitual el foro contará con la presencia de los profesionales más prestigiosos llegados desde América, Europa y Asia. Entre ellos, estará Carlos Salvati, Presidente de la Asociación de Profesionales de Ceremonial de la Rca. Argentina, el Lic. Leonardo Avalos, Coordinador de Ceremonial del Instituto Nacional contra la Discriminación del Ministerio de Justicia de la Rca. Argentina y Carlos Fuente Lafuente, que como en las diez ediciones anteriores compartirán con los asistentes sus conocimientos y experiencias.

El foro de debate pretende recoger todas las inquietudes, novedades y retos de la profesión por eso el abanico de temas que se tratarán será muy amplio. El programa científico se encuentra aún en fase de elaboración, pero incluirá ponencias y coloquios sobre el protocolo de los actos oficiales en Hungría, en Europa y en América Latina, así como en los países asiáticos. La importancia de ser europeo en las relaciones internacionales y en la diplomacia también tendrá su hueco en el debate. La contraposición entre protocolo oficial y protocolo privado es otro de los asuntos que interesan a los expertos y profesionales y se debatirá en el congreso. El programa se detendrá

especialmente sobre el protocolo empresarial en Asia y planteará el debate sobre la existencia real del protocolo empresarial.

El ceremonial militar también estará presente en las jornadas de análisis con referencias específicas a los actos militares celebrados en Hungría y a las cumbres de la OTAN organizadas en España. El mundo del deporte tendrá también su lugar entre las ponencias, al igual que el protocolo religioso. En el caso del protocolo deportivo habrá un tratamiento especifico de todo lo referente a la discapacidad en el deporte.

En esta edición se incorporan además temas novedosos como la cultura de la danza y de la moda y su relación con el protocolo, de festivales celebrados en Asia y en la selva del Amazonas. Tampoco nos podemos olvidar de la educación social, pues escucharemos ponencias sobre su historia en Hungría, en Asia y del cruce de las culturas en el protocolo.

El tratamiento de igualdad en referencia a la accesibilidad para personas con discapacidad en los actos oficiales y la eliminación del tratamiento masculino en los documentos administrativos oficiales (la ministro. la primer secretario, etc) son algunas de las posiciones que defenderá la Rca. Argentina.

Máximas redactadas por el General San Martín para su hija Mercedes Tomasa en Bruselas, 1825.

1. Humanizar el carácter y hacerlo sensible aun con los insectos que nos perjudican. Stern ha dicho a una Mosca abriendo la ventana para que saliese: Anda, pobre Animal, el Mundo es demasiado grande para nosotros dos.

2. Inspirarla amor a la verdad y odio a la mentira.

3. Inspirarla gran Confianza y Amistad pero uniendo el respeto.

4. Estimular en Mercedes la Caridad con los Pobres.

5. Respeto sobre la propiedad ajena.

6. Acostumbrarla a guardar un Secreto.

7. Inspirarla sentimientos de indulgencia hacia todas las religiones.

8. Dulzura con los Criados, Pobres y Viejos.

9. Que hable poco y lo preciso.

10. Acostumbrarla a estar formal en la Mesa.

11. Amor al Aseo y desprecio al Lujo.

12. Inspirarla amor por la Patria y por la Libertad.

El Himno Nacional

Para los argentinos el Himno Nacional debe entonarse sólo en presencia de la bandera y con los brazos al costado del cuerpo o sobre las piernas si debo permanecer sentado.

Aunque la Presidente insista en poner su mano en el corazón, cómo lo hacen algunos jugadores de nuestra selección, NO ES CORRECTO.

"La postura firme y con la mano derecha puesta a la altura del corazón que el presidente Álvaro Uribe asume cuando escucha el Himno Nacional podrá ser adoptada como obligatoria para los civiles en el país, según una iniciativa presentada al Senado por un legislador de la coalición de Gobierno."

Algunos pasíses como Mexico incluso Estados Unidos tienen en su legislación respecto al himno y a la bandera lo siguiente:

"Artículo 14.- El saludo civil a la Bandera Nacional se hará en posición de firme, colocando la mano derecha extendida sobre el pecho, con la palma hacia abajo, a la altura del corazón. Los varones Jefe Supremo de las fuerzas armadas, la saludará militarmente.\"

ARTÍCULO 45.- La demostración civil de respeto al Himno Nacional se hará en posición de firme. Los varones, con la cabeza descubierta.

Repito: Para el Himno Nacional Argentino la normativa dice que que debemos permanecer de pie con las manos al costado del cuerpo o sentados con las manos sobre las piernas. Se aplaude al finalizar. Es uno de los pocos países donde se aplaude en el final del himno.

Tratamiento y uso.

a) Solamente se entonará el Himno Nacional en los Actos que presida la Bandera Nacional. b) Será entonado sin excepción por todos los asistentes inclusive abanderados y escoltas. c) Al iniciarse la introducción, la Bandera de Ceremonia será colocada en la cuja por el abanderado y permanecerá en ella hasta el término del mismo. d) Todos los asistentes permanecerán de pie. Los alumnos mantendrán correcta posición de firmes. e) A su término, aplaudirán todos los asistentes, excepto abanderados y escoltas

Historia

El Himno Nacional Argentino fue denominado originalmente Marcha Patriótica, luego Canción Patriótica Nacional, y posteriormente Canción Patriótica. Una copia publicada en 1847 lo llamó "Himno Nacional Argentino", nombre que ha conservado hasta la actualidad. En algunas publicaciones extranjeras aparece erróneamente bajo el nombre de ¡Oíd, mortales!, que son las primeras palabras de la canción. La forma de ejecución y el texto están establecidas en el decreto 10.302 de 1944.

La Asamblea General Constituyente lo aprobó como "Marcha Patriótica" el día 11 de mayo de 1813. Al día siguiente le encargó componer con urgencia una nueva música al español de origen catalán Blai Parera i Moret (conocido como Blas Parera en el Río de la Plata).

La letra era definitivamente independentista y antiespañola, como correspondía al espíritu de la época. Tiempo más tarde la Asamblea del año XIII pide un "arreglo" de la letra, para que el himno quedara más acorde con los nuevos vientos que soplaban: Inglaterra se oponía vigorosamente a todo arresto de autonomía en las colonias de España, su aliada en la guerra contra Napoleón. El embajador británico, lord Strangford, hace saber al gobierno de Buenos Aires "lo loco y peligroso de toda declaración de independencia prematura".

Desaparecen entonces estrofas que anunciaban que "se levanta a la faz de la Tierra una nueva y gloriosa Nación". Se infiltran, en cambio, conceptos monárquicos tan en boga entonces, cuando los próceres competían en candidaturas de príncipes europeos para gobernarlos: el príncipe portugués, el francés, el italiano...

El himno sufrió en 1860 otra modificación encomendada al músico Juan Pedro Esnaola, quien realizó una versión orquestada más rica desde el punto de vista armónico.

Tenido por Himno Nacional, la Canción Patriótica de López; a través de un largo período de la nacionalidad fue interpretado de acuerdo con el texto original; pero una vez desaparecido el furor de la contienda contra España, en aras de un acercamiento político con España, debido a numerosas críticas por parte de representantes diplomáticos españoles, la canción nacional sufrió en su enunciado una modificación de forma en lo relativo a aquella parte que pudiera tener un concepto peyorativo para otros países.

Desaparecieron así las marciales referencias a "los bravos [argentinos] que unidos juraron su feliz libertad sostener, a esos tigres sedientos de sangre [los españoles] fuertes pechos sabrán oponer". También se quitó: "Son letreros eternos que dicen: aquí el brazo argentino triunfó, aquí el fiero opresor de la Patria [el soldado español] su cerviz orgullosa dobló".

Versión Moderna Abreviada (1924)

Oíd, mortales, el grito sagrado: "¡libertad, libertad, libertad!" Oíd el ruido de rotas cadenas, ved en trono a la noble igualdad. Ya su trono dignísimo abrieron las Provincias Unidas del Sud y los libres del mundo responden: "Al gran pueblo argentino, ¡salud! Al gran pueblo argentino, ¡salud!" Y los libres del mundo responden: "Al gran pueblo argentino, ¡salud!" Estribillo Sean eternos los laureles que supimos conseguir, que supimos conseguir. Coronados de gloria vivamos... ¡o juremos con gloria morir!, ¡o juremos con gloria morir!, ¡o juremos con gloria morir

Marcha patriótica (1813)

Oíd, mortales, el grito sagrado: Libertad, Libertad, Libertad. Oíd el ruido de rotas cadenas, ved en trono a la noble igualdad. Se levanta a la faz de la Tierra una nueva y gloriosa Nación, coronada su sien de laureles, y a sus plantas rendido un león. Estribillo Sean eternos los laureles, que supimos conseguir. Coronados de gloria vivamos... ¡o juremos con gloria morir! De los nuevos campeones los rostros Marte mismo parece animar la grandeza se anida en sus pechos: a su marcha todo hacen temblar. Se conmueven del Inca las tumbas, y en sus huesos revive el ardor, lo que va renovando a sus hijos de la Patria el antiguo esplendor. Pero sierras y muros se sienten retumbar con horrible fragor: todo el país se conturba por gritos de venganza, de guerra y furor. En los fieros tiranos la envidia escupió su pestífera hiel; su estandarte sangriento levantan provocando a la lid más cruel. ¿No los véis sobre México y Quito arrojarse con saña tenaz y cuál lloran, bañados en sangre, Potosí, Cochabamba y La Paz? ¿No los véis sobre el triste Caracas luto , llantos y muerte esparcir? ¿No los véis devorando cual fieras todo pueblo que logran rendir? A vosotros se atreve, argentinos, el orgullo del vil invasor; vuestros campos ya pisa contando tantas glorias hollar vencedor. Mas los bravos, que unidos juraron su feliz libertad sostener, a estos tigres sedientos de sangre fuertes pechos sabrán oponer.

El valiente argentino a las armas corre ardiendo con brío y valor, el clarín de la guerra, cual trueno, en los campos del Sud resonó. Buenos Ayres se pone a la frente de los pueblos de la ínclita unión, y con brazos robustos desgarran al ibérico altivo León. San José, San Lorenzo, Suipacha, ambas Piedras, Salta y Tucumán, La Colonia y las mismas murallas del tirano en la Banda Oriental. Son letreros eternos que dicen: aquí el brazo argentino triunfó, aquí el fiero opresor de la Patria su cerviz orgullosa dobló. La victoria al guerrero argentino con sus alas brillante cubrió, y azorado a su vista el tirano con infamia a la fuga se dio. Sus banderas, sus armas se rinden por trofeos a la libertad, y sobre alas de gloria alza el pueblo trono digno a su gran majestad. Desde un polo hasta el otro resuena de la fama el sonoro clarín, y de América el nombre enseñado les repite: "¡Mortales, oíd!: ya su trono dignísimo abrieron las Provincias Unidas del Sud". Y los libres del mundo responden: "Al gran pueblo argentino, ¡salud! Sean eternos los laureles que supimos conseguir. Coronados de gloria vivamos... ¡o juremos con gloria morir!