El Ceremonial del Saludo y las Presentaciones

El saludo es la puerta de entrada a las relaciones interpersonales. Cuando el saludo es presentación debemos ser amables, prestar atención, sonreír, mover levente la cabeza y utilizar frases cordiales. Asimismo es muy importante tener en cuenta que la mano derecha debe estar en buenas condiciones de higiene para estrecharla. Si nuestras manos transpiran, debemos tener en el bolsillo derecho pañuelos absorbentes de papel e introducir la mano al bolsillo antes de dar el apretón. El apretón debe ser medido y no se debe sacudir. Cuando la persona a saludar tiene alguna discapacidad en los brazos o manos, debemos tomarlo del brazo, siempre de frente, y mover levemente la cabeza.
Recuerde que el hecho de dar la mano al saludar, depende de la persona de mayor estatus. Así, si le presentan a una persona mayor, usted debe esperar a que ésta la estire su mano.

Para las presentaciones hay que establecer los niveles de jerarquía, por género, edad o autoridad. Así, las mujeres, los mayores y los superiores, tienen la prioridad. En el caso que las mujeres ostenten cargos, públicos o privados, se las deberá tratar según el cargo y no el género. Al saludar y presentar se debe tener en cuenta el manejo de la distancia y el Espacio Personal al que referiré más adelante. La distancia puede ser social, familiar o privada.

• La social (para personas con las que no tenemos mucha confianza) es de 90 centímetros a un metro entre las dos personas.
• La distancia familiar se aplica cuando se tiene cercanía con otro y permite abrazos, suaves golpes en la espalda y besos, y la distancia íntima, como su nombre lo indica, se tiene sólo en privado.

El trato de "tu", o tutear se debe utilizar moderadamente y no con todas las personas. No se tutea a personas que recién se conoce, ni a mayores ni a superiores. Los hombres se ponen de pie para saludar a una mujer, los menores para saludar a los mayores, y los subalternos para saludar a los superiores. Las mujeres cuando están en igualdad de condiciones jerárquicas no se levantan. La personalidad es otro factor o variable regida por la timidez o la seguridad en sí mismo. Respecto al Espacio Personal es importante destacar que debemos tener muy en cuenta no invadir el espacio de otros. Este varía según las circunstancias. Por ejemplo, cuando estamos en un transporte público, tren o colectivo, si está casi vacío y vienen y se sientan a nuestro lado están invadiendo el espacio personal de esa circunstancia. Cuando viajamos a la hora pico nosotros mismo reducimos nuestro espacio personal y por eso permitimos que nos rocen o estén muy cerca. También influye el entorno cultural. Los orientales, en especial, mantienen mayores distancias físicas en público o sea que su EP = 100 o más. Los latinos y especialmente los argentinos tenemos el EP muy pequeño o reducido. ¿Eso es bueno o es malo? Para la relación entre argentinos es una situación excelente. El argentino saluda estrechando, apretando, abrazando y besando. EP= 0. Esto es bueno ya que permite exponer la gran expresividad propia de los argentinos. Por otro lado en relación con otras culturas hay que tener mucho cuidado. Cuando entablamos relaciones con otras culturas debemos tener en cuenta su EP para no invadir. Por otro lado a ellos también se les indica achicar sus espacios personales de visita en países como el nuestro.

Ceremonial del Arte de Recibir

Invitar a comer en casa

Es un don que hace la vida de relación mucho más atractiva. Pone en manos del dueño de casa un medio de establecer contacto no solo con los miembros de su familia, sino también con personas cuya vinculación puede serle de utilidad personal.

Es muy importante, si queremos agasajar, tener algunos conocimientos respecto a los gustos o características de nuestros invitados. Ej. : Celíacos, sin sal, vegetarianos, sin condimentos, etc

No es el dinero que se invierte en la recepción lo que hace que ésta sea más perfecta.

Cómo planificar un menú

Brillant Savarin dijo: "El placer de la mesa pertenece a todas las edades, a todas las condiciones, a todos los países y a todos los días".

El menú es un programa de comidas que debe planearse de forma que no sólo resulte atractivo a la vista sino al paladar y reúna un sentido sano.

Aparte de las costumbres y gustos característicos de cada familia o comensal, es importante incluir verduras, carnes, huevos, leche, cereales.

Se debe evitar invitar a comer comida chatarra. Ej: Papas fritas, hamburguesas de cadena, fiambres o comida ya condimentada.

De esta manera se reunirán fuentes de minerales, vitaminas y proteínas tan necesarias para el organismo. Según la dietética, éstas se dividen en tres grupos:

• Las que actúan como purificadores del organismo. Las encontramos en verduras y frutas crudas o cocidas.

• Las que reconstituyen el organismo, contribuyen a su desarrollo y conservación. Se encuentran en las carnes, pescados y cereales.

• Las que proporcionan energía y calor: en grasas, azúcares y farináceos.

• Sin ser tan rigurosos cuando tenemos invitados, es indispensable a la hora de componer un menú observar algunas reglas.

• Una comida sustanciosa cuyo plato fuerte e importante es un guiso o cazuela, se completará con una sopa calduda, consomé o comida liviana a base de verduras y un postre de frutas o helados.

• Si por el contrario está compuesto de dos platos livianos (ave, pescado, carne asada o una sopa crema de verduras), el postre será más importante: mousse de chocolate, charlottes, etc.

En una comida no deben repetirse:

• Dos platos con el mismo tipo de cocción: frituras o gratinados, por ejemplo.

• Dos comidas con salsas parecidas: mayonesa de ave y pescado con salsa holandesa.

• Con igual textura: pan de pescado y mousse de coliflor.

• De igual color: sopa de zapallo y budín de zanahorias.

• Tampoco, los mismos ingredientes aunque estén preparados de distinta manera: aspic de pollo y cazuela de pollo.

• Si se comienza un menú con fruta (melón, manzana, pomelo), no debe incluirse en la comida otras variedades ni en el postre. Por ejemplo: NO: pollo con manzana o naranja y como cierre ensalada de fruta. SI: un postre con chocolate y nueces.

• Todas las comidas que deban servirse frías o calientes se presentarán a la temperatura indicada, nunca tibias.

• Deben evitarse las preparaciones muy condimentadas con especias o hierbas aromáticas (curry, canela, clavo de olor, estragón, salvia). Recordar que utilizadas con moderación perfuman y enriquecen el sabor de un plato, en exceso pueden malograrla.

• Cuando se preparan platos, salsas o aderezos con vino, tratar de servir para beber el mismo que se utilizó durante la cocción.

• No preparar por primera vez una receta cuando tenemos invitados.

• Si no conocemos el gusto de los invitados, tratar de hacer algo muy simple y clásico: lomo o pollo al champiñón, sopa crema y helado y alguna variedad por si no consumen carnes.

• Tratándose del menú diario, planificarlo con antelación (en forma semanal o quincenal) y variarlo si se encuentra algo nuevo en el mercado.

• Es importante al preparar un menú saber con qué vajilla contamos. No hacer pescados si no tenemos los cubiertos apropiados.

• Si no tenemos suficientes platos playos, utilizar los de postre para la entrada. Si se prepara un cóctel de langostinos, presentarlo en compoteras o pomeleras.

• Los menús para un almuerzo pueden ser más suculentos y simples: pastas con salsas, guisos, cazuelas y asados. Los de la noche deben vestirse de cierta etiqueta y su composición será ligera: fiambres, aspics, pescados, aves y carnes con salsas y guarniciones.

Ya lo he comentado en otras oportunidades pero es importante tener en cuenta:

• Antes de llevar vino, averiguar si en la casa se toma alcohol.

• Nunca llevar postre si no se sabe cuál es la comida.

• Nunca pedir que abran la botella que llevamos.

• Las mujeres solas no llevan bebidas, llevan bobones o dulces para el café.

• Siempre son bienvenidos el champán y las flores.

• Por el medio que creamos conveniente, agradecer la asistencia.

• Por el medio que creamos conveniente agradecer la invitación y el servicio o comida.

• Las invitaciones se devuelven.

• A las comidas, recepciones, o almuerzos se puede asistir con niños si no se ha advertido lo contrario.

28 de mayo "Dia Nacional del Ceremonial"

El Decreto Nacional N°1574 del 23 de julio de 1993 declara al 28 de mayo como "DIA NACIONAL DEL CEREMONIAL", en todo el ámbito de la República Argentina.

El 28 de Mayo de 1810 se emitió el“Primer Reglamento Protocolar”que se ha dictado en el país. Se trata de la instrucción para el Despacho y Reglamento para el Ejercicio de la Autoridad de la Junta Provisional Legislativa del Río de la Plata; siendo este el primer reglamento protocolar que se ha dictado en el país.

Esta fecha quedo acordada por los miembros de las PRIMERAS JORNADAS NACIONALES DE CEREMONIAL EN LA FUNCION PUBLICA, que se realizaron en la ciudad de Buenos Aires el 10 de abril de 1993 y que fue organizado por la Dirección General de Ceremonial de la Presidencia de la Nación y el Instituto Nacional de la Administración Publica.

Esta importante y noble tarea, de tan antiguo uso en la historia de los pueblos y que jamas perderán su valor, tiene que funcionar no sólo como elemento ordenador sino también como representación del lugar real de los organismos. El Ceremonial “NO CREA JERARQUIAS NI INVENTA HONORES, SOLO LOS RESPETA Y UBICA A CADA PERSONA EN EL LUGAR QUE LE CORRESPONDE”
La labor del personal del Ceremonial es de vital importancia para evitar el desorden durante el desarrollo de los actos oficiales, ya que el apartamiento de las normas del ceremonial puede provocar incidentes desagradables que crecen a medida que la jerarquía de los afectados es mayor; un ejemplo claro es accidente que tuvo uno de nuestros presidentes con un reportero gráfico en el acto de asunción como Primer Mandatario. Si se hubiesen respetado las normas del Ceremonial, ese accidente no hubiese ocurrido.

Por esto, debemos pensarlo no como una serie de actos o normas a cumplir sino como conceptos que sirven para el ordenamiento más correcto del comportamiento de cada uno ante sus propias y quizás únicas circunstancias.

los principios básicos de esta noble actividad se basan en ejercitar las buenas costumbres, el respeto a los demás, los adecuados modales, la solidaridad, el agradecimiento, la cortesía y la reciprocidad, entre otros.

Buenos Aires, 28 de mayo de 2009

Ceremonial Diario: Saludos, presentaciones, caminar, sentarse, etc

Presentaciones

La sociedad no reconoce otro medio que el de las presentaciones para la creación de amistades, para todo acto de comunicación, para tratar algún negocio o por circunstancias excepcionales.

Las presentaciones pueden ser “especiales” u “ocasionales”. Las especiales son las que se hacen con premeditación o programadas, y las ocasionales son las que surgen de encuentros o de situaciones temporales.

Algunas Reglas Prácticas para la Presentación

1) Se presenta la persona de menor jerarquía a la de mayor.

2) La persona más joven es presentada a la de más edad.

3) El hombre se presenta a la mujer, como excepción las mujeres son presentadas a reyes, príncipes e infantes.

4) Para presentar al cónyuge o compañero/a se debe usar la expresión “mi marido”, “mi mujer”, "mi compañero/a", "mi amigo/a" pero nunca “mi señora”, “mi esposo” o "mi pareja".

5) Lo habitual es que se presenten:

· los anfitriones a los invitados según llegan al lugar

· en el trabajo, la persona de mayor responsabilidad a los demás

· en congresos y otras reuniones similares, los organizadores a los participantes

· en los actos oficiales, la persona que la organiza o el/la responsable del protocolo

6) Se dice de forma clara los nombres y los apellidos y la función de las personas que se presentan. Éstas saludan dándose la mano

7) En los actos oficiales los asistentes son presentados a la autoridad que preside.

8) Si en una reunión no hay otra persona que haga la presentación, puede hacerlo uno mismo dando nombre y apellido y en su caso la función que realiza cuando se trata de relaciones profesionales.

9) Para las presentaciones, el hombre cuando está sentado, siempre se pondrá de pie; la mujer debe hacerlo cuando la presenten a otra mujer de mayor rango o edad, o a una personalidad de gran relevancia.

10) Cuando caminando por la calle, o en un acto social, se está en compañía de alguien y se acerca algún conocido para saludar lo correcto es presentarlo a la persona que se acompaña

Gestos y Postura

La forma en que nos movemos o andamos dependerá de la gracia, delicadeza y armonía en los gestos que cada una posea. Obviamente, no en todas las personas es un don innato, pero la buena noticia es que estos elementos pueden ser cultivados, adquiridos. Lo más importante es que todo sea con naturalidad, ya que una actitud demasiado rígida es tan poco casual como la total soltura de cuerpo.

Al Caminar

Al andar, trataremos de mantener la cabeza erguida y la mirada hacia adelante, los hombros no muy caídos. El resto del cuerpo va recto, sin inclinarlo ni encorvarlo. Los brazos no deben colgar de forma desgarbada, deben moverse al ritmo del cuerpo, sin hacer grandes gesticulaciones. Las manos pueden ir dentro de los bolsillos del abrigo, nunca en los del pantalón.

Evidentemente, la persona elegante jamás dará zancadas ni arrastrará los pies. Lo correcto es caminar evitando tanto la lentitud excesiva, como la precipitación exagerada. Los pasos no deben ser muy largos ni muy cortos.Muy importante es la expresión del rostro, la que se acomodará a la circunstancia en la que nos encontremos, sin exagerar.

Al Sentarse

Nuestra postura al sentarnos no debe ser rígida, tampoco desgarbada. El respaldo de una silla es para apoyar la espalda, manteniendo la columna recta.

Los hombres evitarán cruzar las piernas a la altura de las rodillas o separarlas excesivamente. Lo correcto es mantener las piernas verticales, formando ángulo recto con las rodillas. La suela del zapato no debe ser exhibida en ningún momento.

En cuanto a las mujeres, y contrario a lo que muchas puedan pensar, tampoco es bien visto que crucen las piernas a la altura de las rodillas , sí lo pueden hacer a la altura de los tobillosy doblar las rodillas inclinándolas hacia un lado, de esta forma se evita pasar disgustos por la incomodidad del vestido, pensando en la persona que se tiene sentada en frente.

Las Manos

Siempre que nos encontramos en una situación de angustia o espera, suelen aparecer gestos que inconscientemente repetimos. Debemos evitar tics como rascar cualquier parte del cuerpo, arreglarse las uñas, tocarse las orejas o las comisuras de los labios ya que son gestos muy desagradables de presenciar para los demás.

La gesticulación de las manos suele ser una expresión heredada. Por ejemplo, en los países de cultura anglosajona es signo de buena educación no mover las manos al hablar. En cambio, en nuestra cultura latina, la gesticulación es usada con más frecuencia.

Si no estamos usando las manos, lo correcto es ponerlas sobre el pecho, a la altura de la cintura, o apoyar la derecha sobre la izquierda.

Al estrechar la mano, se debe tener especial cuidado de no apretar excesiva o prolongadamente la mano de otra persona. Tampoco es agradable ni de buena educación ofrecer una mano demasiado blanda. Lo correcto es que el apretón de manos sea firme y breve.

Muy importante: los hombres no deben estrechar la mano de una mujer a menos que sea ésta quien extienda su mano en primer lugar.

Pascuas con huevos gallinas y conejos

El Huevo de PASCUA

¡Un huevo de chocolate! ¿Por qué un huevo? ¿Por qué ahora?

Las versiones son muchas y las certezas no tantas, por lo que intentaré sintetizar 2000 años de historia en un párrafo. Si en Pascua se conmemora la resurrección de Jesucristo y, el huevo desde el tiempo de los antiguos egipcios, pasando por los griegos y la Edad Media, fue siempre considerado un símbolo de fertilidad, entonces la asociación Pascua-Huevo, tiene su razón de ser.

De todas formas, históricamente el huevo de Pascua nunca fue de chocolate. Era un huevo común y corriente, con la cáscara pintada, que se regalaba a los niños en Semana Santa. En ámbitos monárquicos, se llegaron a realizar verdaderas obras de arte sobre estos huevos. Pero fueron los alemanes, en el siglo XIX, quienes tuvieron la deliciosa idea de hacerlos de chocolate y colocar regalitos en su interior.

Cuando los inmigrantes teutones cruzaron el Atlántico,a los norteamericanos les gustó la idea. Y así fue que el mundo se acostumbró a ver durante un mes por año, los quioscos, las panaderías y los shoppings repletos de huevos de chocolate, algo que ya nos resulta normal.

Desde los comienzos de la humanidad, el huevo fue sinónimo de fertilidad, esperanza y renacimiento. El huevo adquirió importancia dentro de la mitología egipcia cuando el Ave Fénix se quemó en su nido y volvió a renacer más tarde a partir del huevo que lo había creado en un principio. También los hindúes sostenían que el mundo había nacido de un huevo.

Los huevos de pascua en la antigüedad eran de gallina y de pato, y en la Edad Media les eran regalados a los chicos durante las celebraciones. Al tiempo, los cristianos comenzaron a obsequiarse huevos durante la Semana Santa con regalos y al principio del siglo 19, en Alemania, Italia y Francia, aparecieron los primeros huevos hechos con chocolate con pequeños regalos adentro.

En cuanto a la decoración, los huevos de pascua siempre han representado un desafío para los reposteros. Pero las diversas culturas fueron decorando de manera diferente los huevos. En sus comienzos, eran pintados a mano con colores estridentes que representaban la luz del sol. Los huevos se hacían uno a uno con un molde prefabricado, lo que dificultaba mucho su elaboración masiva. Los colores estridentes fueron apareciendo con las grandes producciones de huevos, por los años 20 y 30 del siglo pasado.

Una tradición

Desde siempre, el símbolo del huevo ha gozado de un significado importante para la humanidad. En muchas culturas representa vida nueva y esperanza, razón por la cual aparece durante la Pascua , evocando el Cristo resucitado y la promesa de una vida nueva.

En Polonia y en otros países eslavos, los huevos, sobre todo en época de Pascua, gozan de una popularidad extensa. Según la tradición, no se consumía huevo durante la Cuaresma. Por lo tanto, la cantidad recolectada durante esa temporada era tan abundante, que la gente comenzó a repartir los huevos almacenados a parientes y conocidos. Para darles una apariencia de regalo, se pintaban los huevos de rojo con pigmentos naturales. Eventualmente, esa técnica evolucionó, añadiendo una gran variedad de colores y diseños, hasta alcanzar dimensiones de verdaderas obras de arte conocidos como huevos de Pascua.

En la Rusia zarista, los huevos jugaron un papel muy importante durante la Pascua , la celebración religiosa más importante de la iglesia ortodoxa rusa. Entre otras cosas, la festividad se caracterizaba por el intercambio de huevos de pascua. 1884 marcó el inicio de una tradición imperial que perduró hasta los tiempos del último zar. Alejandro III decidió agasajar a su esposa, la zarina María, con una pieza en forma de huevo comisionada a la casa del legendario Carl Fabergé, joyero imperial. El detalle agradó tanto a la zarina, que se acordó fabricarle uno cada año y ofrecérselo con motivo de la Pascua. De esa manera, el obsequio por excelencia que el zar podría ofrecer a la zarina en esa época, era un huevo hecho de metales preciosos y pedrería, decorado de una manera espléndida por Fabergé . Asimismo, por disposición del zar, el regalo siempre tendría forma de huevo y albergaría en su interior una sorpresa, misma que se mantenía en secreto hasta el momento de encontrarse entre las manos de su dueña real. Esa encomienda se volvió prioritaria para la casa Fabregé y los joyeros se esmeraban durante todo el año para realizar diseños espectaculares que contaban con finos acabados de plata, oro y piedras preciosas.

Las obras de arte del museo Hermitage sirvieron a Fabregé de inspiración para muchos de sus diseños. La vida cotidiana rusa, misma que el maestro representó de manera conmovedora, gozó de un lugar privilegiado en su colección. Realizó igualmente piezas conmemorativos de la coronación del zar Nicolás II, la terminación del ferrocarril transiberiano y aniversarios varios. Huevos alusivos al yate imperial, a la catedral de Uspensky y a la Plaza Gatchina son sólo algunos de los extraordinarias joyas de forma elíptica que salieron de su taller.

Hoy en día la tradición de pintar huevos durante la época de Pascua sigue vigente aunque la forma de decorarlos ha cambiado y mucho se ha perdido del sentido intrínsico de la costumbre. Como se mencionó líneas arriba, esa práctica sigue gozando de una popularidad extensa en Polonia y en otros países eslavos, sobre todo en la región de las Cárpatos.

Pysanky se llaman los huevos de Pascua en esa parte del mundo. Los lugareños inician su elaboración con mucha antelación puesto que cada uno se pinta a mano asiduamente. Los preparativos incluyen la cocción de los huevos a colorear, cuidándola de tal forma que queden duros sin resquebrar las cáscaras en el proceso. Los decorados representan una gran variedad de motivos exquisitamente elaborados en colores vibrantes. Todos guardan un significativo especial en el folklore regional. Por ejemplo, el sol, motivo recurrente, representa el origen de la luz y es símbolo del poder. La estrella es el eterno acompañante y fiel guía del hombre y el agua representa la esencia de la vida y es símbolo de la pureza. El motivo de la flor indica gozo, alegría y agrado mientras que el de la abeja, junto con el áureo producto de su incesante y diligente actividad, siempre se ha tratado con mucha deferencia por sus facultades medicinales y curativas. La golondrina por su parte, representa la esencia de la Primavera , la cosecha abundante y la felicidad. Los decorados mencionados representan sólo una fracción de la extensa variedad de temas que existen, considerando que cada motivo cuenta con sus propias variaciones. Además, son verdaderos manifestaciones artísticas de la vida cotidiana, las supersticiones, el medio ambiente, las creencias y la religión de todo un pueblo.

El procedimiento más frecuente para pintar huevos es la técnica de la cera derretida. Se traza un dibujo sobre la cáscara del huevo con cera líquida, utilizando la punta de un alfiler. Posteriormente, el huevo se introduce en un líquido de color natural o artificial. El resultado es un huevo cuyo fondo de color vibrante revela un fino e intricado diseño delicadamente matizado.

Cabe señalar que en los países eslavos, el huevo de Pascua juega un papel muy importante en el almuerzo del domingo de la Resurrección. Generalmente el decano de la familia lo divide en varias porciones y todos los invitados son convidados a participar en el alimento que tanto simboliza para ellos.

En la actualidad, el huevo de Pascua ha dado la vuelta al mundo, razón por la cual ha sufrido variaciones tanto en su apariencia como en la manera de valorarlo según las costumbres y posibilidades de sus países adoptivos.

El choconejo

Si el huevo es raro, ¿qué decir del conejo, al que miramos y miramos, sin decidirnos cuál orejita morder primero? Pero el conejo no es un conejo, en realidad: es una liebre. Una de las tantas historias que explican su existencia, habla de la diosa Eostre, surgida de la fiesta pagana alemana Ostara (de ahí que las Pascuas en inglés se llamen Easter). El mito cuenta que esta Eostre una vez salvó a un pájaro al cual se le habían congelado las alas durante el invierno, convirtiéndolo en liebre. Esa liebre, por haber sido pájaro, aún podía poner huevos. Y los padres le contaban a sus hijos que esa liebre regalaba huevos durante las Pascuas pero sólo a los niños que se portaban bien. Los alemanes llamaban a ese conejo "Osterhas", que significa la "liebre de Oster".

Se armó la rosca

Así como la historia del conejo tiene cierto encanto, el origen de la rosca de Pascua no es gran cosa. Hay muchas versiones. Una de las más creíbles habla de un pastel redondo de pan leudado que se cocinaba en festejos paganos para rendir culto a las cosechas y que de ahí salió la rosca, preparada por reposteros italianos retomando esa antigua tradición. Una base simple, a base de leche, huevos y harina, a la que cada país le imprimió su propio sello. El punto en común es la forma de anillo, que simboliza la continuidad de la vida y la unidad de la familia. Se trata, básicamente, de una torta.

Protocolo Presidencial I

¿Se dice "la Presidenta" o "la Presidente"?

La Presidente Cristina Fernández dispuso (por uso) el tratamiento de Presidenta o La Presidenta. El debate que genera esta situación es meramente idiomática.

Muchos entienden (mal !) que es una oportuna reivindicación del rol de la mujer en la sociedad, No es así. Se puede contemplar perfectamemente en el caso de ministros o directores pero no en el de la Presidente.

Si fuera correcto decir "Presidenta", debería decirse de un hombre "Presidento". Presidente es un sustantivo genérico (no hace distinción de sexos) en nuestro rico lenguaje español. Una situación similar se da con la palabra "jefe", otra palabra "asexuada": es muy común escuchar, cuando se trata de una mujer, "jefa"; de ser correcto, entonces, un hombre debería ser llamado "jefo". Con los sustantivos genéricos, el sexo de la persona queda reafirmado con el artículo que precede la palabra: "el" jefe, "la" jefe", "el" presidente", "la" presidente, "el" intendente, "la" intendente.

Tomemos como ejemplo las palabras:

"dibujante": cuando se trata de una mujer, ¿alguien dice "dibujanta"?

"dirigente": cuando se trata de una mujer, ¿alguien dice "dirigenta"?

En la página web de la Real Academia Española, encontramos:

Presidente: ‘Persona que preside algo’ y, en una república, ‘jefe del Estado’. Por su terminación, puede funcionar como común en cuanto al sexo (el/la presidente).

Por último, la Constitución Nacional de nuestro país dice al respecto en su Art. 87: "El Poder Ejecutivo de la Nación será desempeñado por un ciudadano con el título de "Presidente de la Nación Argentina".

La única modificación que habría que hacer al respecto es "...desempeñado por un/a ciudadano/a con..." Nuestra carta magna habla de Presidente, no existe la figura de Presidenta.

Ceremonial de las copas

Una copa para cada bebida

El nacimiento de las copas de distintas formas y tamaños para albergar los distintos tipos de bebidas que se toman a lo largo de una comida, son de una relativa reciente creación. Vinieron de la mano del conocido fabricante de cristal Claus Josef Riedel. La familia Riedel ha sido una saga de prestigiosos cristaleros que durante más de diez generaciones han logrado dar nuevas formas y una amplia creatividad al vidrio.

Claus Josef Riedel fue el primer diseñador en reconocer que el aroma, sabor y equilibrio de los vinos estaban afectados por la forma del recipiente en el que eran bebidos. Basándose en el lema de la Bauhaus austríaca “la forma es consecuencia de la función” creó las bases para que una cristalería fuese tanto funcional como hermosa. Las distintas formas de las copas podían potenciar las cualidades de cada vino.

En 1961 se presentó un concepto revolucionario cuando, el catálogo de Riedel, mostró por primera vez un juego de copas para vino con tamaños y formas diferentes, sopladas con cristal del mínimo espesor posible, sin adornos y reduciendo su diseño a lo esencial. A partir de 1973 se inicia la gama de cristalería denominada Sommeliers que, desde entonces, además de cosechar numerosos premios y estar en las colecciones de museos de todo el mundo, se ha convertido en el patrón de calidad que, las copas para degustar vino, deben alcanzar.

A partir de este momento se inicia una carrera imparable, que llega hasta nuestros días, por mejorar los aspectos más diversos de las cristalerías cuya finalidad es dar mayor realce al disfrute de los vinos.

Las bebidas se sirven por el lado derecho del comensal. En casa de amigos o familiares se aguardará a que el anfitrión nos sirva. . Si hay servicio este será el encargado de servir las bebidas, como dijimos, por el lado derecho del comensal. Se sirve primero a las señoras y luego a los caballeros; aunque está bien visto, empezar por la derecha del anfitrión y servir en orden secuencial a todos los comensales. La botella nunca se apoya en la copa para servir, sino que se debe mantener a unos dos centímetros de ella.

Si el anfitrión abre la botella de vino, servirá a una persona de confianza la prueba del mismo, y éste asentirá, o no, sobre la calidad del vino. En caso no haber una persona de confianza o experta en vino, será el propio anfitrión el que haga de “catador” del mismo para comprobar que se encuentra en óptimas condiciones de sabor, temperatura, etc. Se puede tener una copa auxiliar para verter un poquito de vino sobre ella, para eliminar posibles resto de corcho y otros restos del cuello de la botella.

En el caso de los vinos tintos, para evitar su calentamiento con la mano, se puede utilizar una canasta o apya botellas para colocar la botella y servirlo.

1. Copa de agua.

De gran tamaño, ligeramente abombada. Utilizada para agua y jugos. Sólo se sirve, como máximo, hasta 4/5 de su capacidad.

2. Copa de vino.

Copa ancha, de gran cavidad abombada. Antes eran algo más pequeñas que las de agua, aunque ahora se empieza a imponer una gran copa. Sólo se llena hasta 3/4 de su capacidad.

3. Copa de vino blanco.
Algo más pequeña y estrecha que la de vino tinto (por su necesidad de mantenerse frío). Al igual que el vino tinto, sólo debe llenarse como mucho al 3/4 de su capacidad.

4. Copa de Jerez.
Ligeramente aflautada, tamaño medio y de pie corto. Utilizada para tomar los vinos dulces y de Jerez. No debe llenarse mas de 2/3 de la misma.

5. Copa de champán.
Alta, de cuerpo largo y aflautado, y corta de pie. La finalidad es retener las burbujas. No se deben utilizar las conocidas copas planas de champán Se pueden llenar hasta 4/5 de su capacidad.

6. Copa de vermouth.
Copa corta y ancha en su boca, estrechándose a medida que se acerca al pie. Es indicada para determinados cócteles y para el vermouth.

7. Copa de coñac.
Gran copa, de amplia cavidad abombada y pie muy corto. Pensada para "abrazarla" con la mano y mantener templado su contenido. Utilizada para coñac y brandy. No se debe llenar más de 1/3 de su capacidad.

8. Copa de licor.
Pequeña, de pie muy corto y escasa capacidad. Utilizada para todo tipo de licores, y una de la copas con más variantes en diseños y medidas. Se puede llenar hasta 4/5 de su capacidad.

9. Vaso de tubo.
Vaso alto (de unos 17-18 cms.), sin pie. Utilizado principalmente para servir tragos largos. Se puede llenar hasta 5/6 de su capacidad.

10. Jarra de cerveza.
Jarra de diverso tamaño, de cristal grueso, utilizada para tomar cerveza. La más habitual es de1/4 litro. Se llena hasta que la espuma alcanza el borde. Se ha tomado la costumbre de mantener las jarras heladas en el congelador.

Los diseños aquí expuestos sólo son una representación de las piezas más corrientes y diarias de una cristalería.

No obstante, se pueden encontrar multitud de formas, diseños, tamaños y colores diferentes. Tenga en cuenta que las copas lisas y de cristal transparente son más "clásicas", y se pasan menos de moda, combinando con la mayoría de los tipos de mesa que pueda haber. Recuerde que la cristalería independientemente de otros factores (tamaño, color, forma, etc). debe ser de cristal fino. Nunca se deben poner copas cachadas o con algún otro desperfecto.

Antes de beber, debemos limpiarnos los labios con la servilleta, para evitar dejarlos marcados en nuestra copa. También, habrá que repetir esta operación al terminar de beber, presionando ligeramente las servilleta sobre nuestros labios. No hace falta restregarse la servilleta por los labios.

• La bebida, se toma, no se sorbe.
• Procure evitar cualquier tipo de ruido cuando bebe.
• Tampoco se toman tragos muy largos o prolongados.
• Nunca se debe tomar lo que sirvieron en su copa de una sola vez.

La mayor parte de las copas no deben llenarse hasta los bordes. En la mayor parte de los casos se debe dejar al menos 1/3 libre de la misma. Si tiene señoras a su lado, debe preocuparse por mantener su copa siempre llena. Determinadas copas se deben asir por la base y otras por el cuerpo, en función de la temperatura a la que se deba tomar su contenido. Por ejemplo el vino blanco, como se debe tomar frío, hay que evitar coger la copa por su cuerpo y mantenerla mucho tiempo en la mano. En cambio el coñac se deja "abrazar" y mantener en la mano.

Don Valentín

El Día de los Enamorados se celebrará hoy en todo el mundo. Muestras de efecto y cariño se verán en honor al amor y a San Valentín, que sin saberlo se convirtió, según las leyendas y las tradiciones religiosas, en el patrono de los enamorados.

Existen varias teorías acerca del nacimiento del Día de San Valentín, y una de ellas se encuadra a una historia que mezcla el drama con el romanticismo, mientras otros sostienen que se trata de una fiesta cristianizada del mundo pagano.

Pero una de las que más se conocen y circulan actualmente por la web es la que se remonta a la Roma del siglo III, época en la que el cristianismo era perseguido. En este periodo también se prohibía el matrimonio entre los soldados ya que se creía que los hombres solteros rendían más en el campo de batalla que los hombres casados porque no estaban emocionalmente ligados a sus familias.

Es en estas circunstancias es cuando surge la figura de Valentín, un sacerdote cristiano que ante tal injusticia decide casar a las parejas bajo el ritual cristiano a escondidas de los ojos romanos.

Valentín adquiere gran prestigio en la ciudad, por proteger a los enamorados y auspiciar bodas secretas, y es llamado por el emperador Claudio II para conocerlo. El sacerdote aprovecha aquella visita para hacer propaganda de la religión cristiana y convencer al emperador para que siga los pasos de Jesús. Aunque en un principio Claudio II se sintió atraído por aquella religión que los mismos romanos perseguían, los soldados y el propio Gobernador de Roma le obligaron a desistir y organizaron una campaña en contra de Valentín. El emperador romano cambió de opinión y ordenó al gobernador de Roma que procesara al sacerdote.

Valentín, se ocupaba de los enamorados y bendecía uniones diversas. El gobernador de Roma no se oponía a las bendiciones de parejas entre varones, pero no quería que se hicieran públicas las uniones entre mujeres y entre enamorados de diferentes estratos sociales. Por esta razón, y con el apoyo de los soldados, convencieron a Claudio II para que ejecutara a Valentín.

La misión de condenar al sacerdote la tuvo que llevar acabo el lugarteniente, Asterius. Éste, cuando estuvo delante del sacerdote, se burló de la religión cristiana y quiso poner a prueba a Valentín. Le preguntó si sería capaz de devolver la vista a una de sus hijas que era ciega de nacimiento. El sacerdote aceptó y en nombre del Señor obró el milagro. El lugarteniente y toda su familia se convirtieron al cristianismo pero no pudieron librar a Valentín de su martirio. San Valentín fue ejecutado un 14 de febrero.

Mientras estuvo encerrado, su carcelero le pidió que diera clases a su hija Julia, a base de lecciones y horas juntos, Valentín se enamoró de la muchacha. La víspera de su ejecución, envió una nota de despedida a la chica en la que firmó con las palabras "de tu Valentín", de ahí el origen de las cartas de amor y poemas que se envían los enamorados en la actualidad y de la expresión de despedida "From Your Valentine"; conocida en todo el mundo que figura en miles de postales de San Valentín.

La historia de San Valentín hubiera quedado ahí si no fuera porque dos siglos más tarde la Iglesia católica la recuperó. Por aquel entonces era tradición entre los adolescentes practicar una curiosa fiesta pagana derivada de los ritos en honor del dios Lupercus, dios de la fertilidad que se celebraba el día 15 de febrero. Era un sorteo mediante el cual cada chico escogía el nombre de una joven que se convertiría en su compañera de diversión durante un año. La Santa Sede quiso acabar con esta celebración pagana y canonizó a San Valentín como patrón de los enamorados.

El cuerpo de San Valentín se conserva actualmente en la Basílica de su mismo nombre que está situada en la ciudad italiana de Terni. Cada 14 de febrero se celebra en este templo un acto de compromiso por parte de diferentes parejas que quieren unirse en matrimonio al año siguiente.

Sea como fuese, San Valentín se ha convertido en el patrón de todos los enamorados y de todas aquellas personas que quieren tener una pareja. Los comerciantes se han hecho eco de esta festividad y la han convertido en un día perfecto para aumentar las ventas. Flores, postales, poemas de amor, dedicatorias, bombones y regalos de todo tipo se realizan este día al ser querido para demostrar su amor y amistad.